在學期間我的主力是「美術及平面設計」,從國中開始一直到研究所都是屬於相關領域,軟體開發是一個很大的轉變,這個轉變不僅影響我的生活更影響我的思維。也因為如此,我會向許多設計師推薦學習軟體開發,
設計
小時候很喜歡看動漫,也因此認為自己喜歡畫畫,家中也認為我應該對此是有興趣的(我也真切的這麼認為),後來從國中在美術才藝班(算補習班吧!?)> 復興商工美工科 > 台南大學美術系 > 高雄師範大學 視覺設計研究所 都是屬於美術、設計相關體系。
而學習的過程中,才慢慢的發掘自己比較想要什麼,但這個路程也是非常漫長的。以復興後期來說,認為自己對於美術的喜愛度或許沒那麼高,更希望能夠做出具有「價值」的作品,所以在高三時就選擇「視覺傳達組」,希望自己的作品並非只有用在升學或是自己觀賞,而是真正的可以賺錢。當然,以高職那時候還是太嫩惹,但至少已經慢慢往「價值」這個目標邁進。
當時那組不僅是全校分組第一,也是當時代表學校參與新一代設計展的組別,而新一代設計展是大學設計科系為主的展覽,高職當時僅有復興參加。
升大學時,因為高職功課普遍都很爛,我還是其中更爛的那種,所以重考了一年多,拼了命考上了公立台南大學美術系。美術系前幾年還是乖乖地畫畫,只不過會接些案子以及參加競賽來當生活費,在大四的時候,半學期的獎金加上案子的費用約有 15 萬~ 18 萬(實際數值忘記了),那時候也是可以完全靠自己的方式賺錢,而主力就是在高職打好的設計底。
當時參加競賽都是有技巧的,用特定的風格就很容易得獎(水墨 + 向量風格,可參考北京奧運的設計),當時還有得過「高雄世運會 Logo 徵選」優選,也是用此方式得獎。
大學時轉到了高雄師範大學,案源及獎金沒有像過去那麼的高,當時也會思考「我接下來真的是要當設計師嗎?」,也會因此不斷的搜尋關於設計師的工作想像。而我的專長是平面設計,當時會認為平面設計的限制很大,設計本質就是傳達,而平面的傳達是受到限制的(當然也有屬於它的優勢);相對於平面設計來說,多媒體網頁的傳達力更強,因此就開始了 ECMAScript 的學習之旅!?(這段故事在後面會另外補完)。
另外,近幾年我也不斷審思設計的價值是什麼?
- 來自於案主或老闆的費用?
- 比賽得獎的獎金?(我認為設計系學生真的是很好賺,又直接)
- 設計因為曝光而有價值? (設計費其中一種計價模式是用印刷品數量計算)
- 還是設計可以為產品曝光加分?
這個答案,一直到出社會後我才能慢慢體會,尤其是將許多技能整合後才能更清楚什麼是「設計的價值」。
從設計轉工程師
在學期間無論是高職、大學、研究所我們都是獨立學習,美術設計的體系下,每個人都是獨立的個體,很少有經驗分享或技術分享的思維,而為什麼會有這個現象我認為是:
- 台灣設計領域的封閉:老師、業界、評審者都是固定的一群人,導致整個生態與思維是封閉的。
- 技術很固定:掌握工具後剩下的就是個人的美感培養,所以不太需要類似開發者的成長社群
- 每個人都是競爭的心態:案子、薪水要比別人多,就是要證明比別人強
不久前遇到了一個文化工作人士,也指出了藝術領域一個很大的問題點:「藝術領域的人都是個人主義,不太會有分享及社群的概念。」在美術設計長期的訓練下,自然也會有很強烈的自我主義,所以接觸到軟體領域後會發現這個環境與過去有很大的不同,奉獻的能量更有助於自我發展(鐵人賽也是一個例子)。除此之外,軟體開發者在成長的過程中,也會不斷的創造出更多社群,如:前後端開發者社群、行銷社群、創業家社群,這些群體中都很容易找到開發者們。
長期下來思維也慢慢的從全部自己來(過去,我是盡可能不使用任何圖庫、圖示或第三方的資源),慢慢轉變為分享、共享、共有的思維模式,不僅更有效率也更能接近價值的核心。